信州农村的单身母亲（饭田蝶子 饰）在纺织厂辛劳工作，以供养独生子良助（叶山正雄 饰）上学。即将毕业的良助经老师开导，决定继续学业，然家境贫苦令其迟迟无法张口。了解到儿子的心情，为了让他过上美满的生活，母亲决定无论如何也要将良助送入东京的大学。　　十三年岁月倏忽而过，成年后的良助（日守新一 饰）从学校毕业，娶妻生子，在东京安定下来，母亲则依旧留在信州农村。满怀希望的母亲前往东京，却发现当初自己倾心培养的儿子只担任夜班老师，收入微薄，过着清贫的生活……出道以来，他不断拍摄无声电影，这是故事片中的第一部有声电影[1] [2] [3]。松竹蒲田工作室采用了Ozuban 摄影师茂原秀夫开发的“茂原式有声电影”，而不是自该公司第一部有声电影《夫人和女房》（ 1931 年）以来一直使用的“土桥式有声电影”。[2] . 茂原将拍摄委托给杉本正二郎[1]，并首次求助于录音师[4]。池田忠雄和新田正雄以“Zames Maki”的名义改编了小津安二郎的故事。接替担任录音师的茂原秀夫担任电影摄影师的杉本正二郎是1933年小津导演作品《Dekigokoro》的工程师。[5 ] 1931年（昭和6年），松竹蒲田工作室制作了日本第一部全尺寸有声故事片《夫人与妻子》（御所平之助导演）。），它采用了土桥武夫的“土桥式有声电影”，但小津此后继续发行无声电影，在这部作品中他决定认真对待有声电影。作为茂原助理加入小津组的摄影师热田雄春[6]，在本次作品中担任首席摄影助理[1]。蒲田摄影棚于1936年1月15日关闭，迁至大船[ 3 ]，据茂原弟子、后来担任录音助理的录音师熊谷宏回忆，影片的拍摄实际上是在蒲田摄影棚进行的。工作室，除了小津集团之外没有其他人。[ 7] 茂原正在开发一种新的对讲机系统“SMS系统”（超级茂原音响系统），俗称“茂原式对讲机”，因为他在蒲田的娱乐区有一个办公室[7]，而茂原的妻子饭田长子，出演本作品的坪内芳子、吉川光子等出演本作品的女演员们共进了夜宵，据说这是一个家常便饭的拍摄现场。事实上，这是小津和松竹电影院的最后一部“蒲田工作室作品” 。 [3] [7]东京国立近代美术馆国家电影中心拥有该影片的两个版本，一部长7,383.12英尺（2,250.4米）的35毫米胶片和一部长2,968.11英尺（904.7米）的16毫米胶片，两者时长均为82分钟。[ 8 ] 收录在 松竹于2003年11月22日发行的《小津安二郎DVD-BOX卷3》中。1923年，信州（长野县）的一家丝绸厂里，小学教师女工大久保女士向我们讲述了她的儿子凉介即将上初中的消息[9] 。虽然在单亲家庭中没有足够的钱[10] ，但他屈服于亮介的强烈感情，允许他 从初中到大学去东京，毕业后找到工作。1935 年，大常在信州（长野县）收到儿子的消息，说他已经找到了工作，并决定第二年春天搬到东京。1936 年，大常搬到东京，当他看到凉介与妻子和孩子独自住在城郊的一所房子里时，他的幻想破灭了。凉介的职业是夜校老师。曾任凉介小学班主任的大久保先生也从当地教师退休，搬到了东京，但经营着一家破败的炸猪排店。凉介抱怨在东京生活的困难。我通常会批评他无耻并哭泣，但第二天，我很自豪地看到凉介为受重伤的贫穷邻居的儿子支付了住院费用。之后，大常回到信州老家，自豪地向同事们讲述了自己儿子的故事。

　　昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。　　在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。　　当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……　　本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。《电影天地》（キネマの天地）是一部于1986年上映的日本电影，由山田洋次执导。该电影讲述了二十世纪初期日本电影业的发展和变迁。故事围绕着一位电影制片人宇佐美（渥美清饰）展开，他经历了从无声电影时代到有声电影时代的转变。宇佐美是一位富有创造力和热情的电影人，他致力于推动日本电影的发展，并希望能够在电影中展现真实的人生和情感。他与一群年轻的演员和工作人员合作，共同努力创造出一部又一部感人的电影作品。《电影天地》通过展示电影制作的方方面面，描绘了电影人对艺术的追求和对电影艺术的热爱。影片中融入了许多真实的历史事件和人物，以及对日本电影产业的反思和探讨。它呈现了电影工作者们为了追求艺术和表达而付出的努力和牺牲，同时也反映了电影在社会中的影响和地位的变化。渥美清在片中饰演了一位富有魅力和魄力的电影人，他的表演充满了活力和情感。与他合作的中井贵一、有森也实、松坂庆子等年轻演员也都展现出出色的表演实力。影片通过他们之间的互动和成长，展现了电影艺术对个人和社会的影响力。《电影天地》以其对电影艺术的热爱和探索，以及对日本电影业发展历程的再现，受到了观众和评论家的普遍好评。它通过独特的叙事手法和细腻的情感描写，让观众深入了解电影创作的内在世界，并引发对电影的思考和反思。这部电影在传承和发展电影艺术的同时，也表达了对电影的热爱和敬意。

妻子去世多年，寡言的山平（笠智众）已习惯被待嫁的女儿道子（岩下志麻）贴心照料的生活。道子表面看来也乐意将老父亲照料，从没流露嫁人的渴望。 　　山平老年乐事是与中学时代的几个老友饮酒叙谈，席间友人每谈及道子的婚事、表示要同她介绍对象，山平总会含糊其辞地拒绝，但怕面对什么，他也并不能想清。不过每次饮酒他都会适可而止，以避免酒醉给道子带来太多麻烦。 　　这日中学同窗聚会，山平得知老师当年漂亮的女儿为将他照顾至今未嫁，后送醉酒的老师归家，见漂亮人儿今已衰老憔悴，他心里一惊，想到道子。其后，他示意道子考虑婚姻大事，道子却理解为父亲在赶她出门悲伤不已，他好言相劝她方含泪点头。道子答应一刻，他又心生无限酸楚。

　　刚毕业的医学院学生保本（加山雄三 Yuzo Kayama 饰），在父亲的介绍下，来到穷乡僻壤的小石川诊所实习。他的老师是一位被称作红胡子（三船敏郎 Toshiro Mifune 饰）的古怪医师。起初，向往长崎的保本对这个贫民窟厌恶之极，并迁怒于红胡子，觉得自己受骗上当，无用武之地。　　红胡子是这里远近闻名的杏林高手，他没有对保本提什么要求，而是默默地行医，不畏权贵，不计酬劳，手下治愈的病人不计其数，其中包括因受虐精神失常的少妇（香川京子 Kyôko Kagawa 饰），因酗酒导致半身麻木的醉汉，因被贩卖至青楼身患性病的雏妓等等。在协助红胡子救死扶伤的过程中，保本逐渐发现了医德的重要，并修正了自己的人生态度……

　　出身信州农村的佐竹茂吉（佐分利信 饰）与出身上流社会的千金小姐妙子（目暮实千代 饰）结婚，七、八年的婚姻生活并未弥合二人原本出身的差距，反而因生活习惯的差异使他们之间矛盾丛生。佐竹生活上不修边幅，抽便宜烟，吃茶泡饭，坐三等车厢。妙子受不了丈夫的“低级”生活习惯，时常背着他和学生时代的好友出玩游乐。　　两人的矛盾在对侄女婚事的看法上激化，妙子不辞而别，跑去神户同窗处散心。佐竹突然接到赴南美公干的任务，收到电报赶回的妙子发现家里已空无一人。当她终于感到失落时，飞机延误改为次日出发的佐竹却回到家中，夫妻二人共进一顿别样滋味的茶泡饭……《茶泡饭之味》（原名：お茶漬の味）是一部于1952年上映的日本黑白电影，由小津安二郎执导，野田高梧和小津安二郎共同编剧。该片以细腻的情感描写和对家庭生活的深刻触动而闻名。影片的故事发生在战后的日本，主要围绕着一个普通家庭展开。主角是一位名叫木暮实千代的年轻女子，她过着平凡而贫困的生活，负责照顾弟弟和妹妹。尽管生活困苦，但她依然努力保持着乐观和坚强。《茶泡饭之味》通过平淡的家庭生活细节，展现了主人公和家人之间微妙的情感变化。电影以温情脉脉的方式呈现了亲情、责任和奉献的主题。木暮实千代在艰难中默默承担起家庭的重担，她的坚韧和善良给予了家人无尽的温暖和勇气。小津安二郎的导演手法注重细节和自然流露，他以温和的镜头语言展现了家庭生活的真实和感人之处。影片运用静态的画面构图和富有诗意的镜头，传达了日本传统美学和内敛的情感表达。《茶泡饭之味》以其真实而深刻的刻画赢得了观众的赞誉。电影通过寻常人物和日常生活，触动了观众内心深处的情感共鸣。它揭示了人性的美好和善良，让观众反思生活中的珍贵与意义。这部电影在上映后成为了日本电影史上的经典之作，被认为是小津安二郎的代表作之一。《茶泡饭之味》以其细腻而感人的叙事，向观众传递了对家庭、爱和人生的思考。它将日本传统的家庭价值观和对人情世故的洞察融入影片中，展示了人类情感的深度和纯真。