Set in Dublin Glassland tells the story of a young taxi driver (Reynor) who gets tangled up in the world of human trafficking while trying to save his mother (Collette) from addiction.

本片描述两名洛杉矶的警察奉命假装情侣，前往同性恋出没的场所侦查一宗凶杀案的线索，不料其中一名警察本身就是同性恋者，因而闹出了不少笑料。在《象人》之中令人留下深刻印象的英国性格明星约翰．赫特，在本片中扮演同性恋的警察，与花花公子型的拍挡雷恩．奥尼尔之间产生了相当有趣的关系。导演詹姆斯．布鲁斯用喜剧方式来处理这个特殊的题材，冲淡了不少尴尬气氛。

　　乡村歌手Trey回到自己阔别已久的老家小镇上，回忆起在查利的理发店里第一次理发时的场景。为了获得某种鼓励，他决定再次走进理发店去找当年给过他指导的查利，却发现查利已经于不久前去世。

在外人看来，拉塞尔一家是完美的模范家庭，家境富裕，夫妻和睦，儿女出色，几乎毫无任何缺点，然而身为女家长的西尔维娅·拉塞尔（Sonia Dresdel）实际是一个冷酷无情、渴望权力、控制欲爆棚的女人，她想尽各种办法将自己的丈夫亚瑟（Walter Fitzgerald）、儿子特里（Emrys Jones）以及女儿费内拉（Barbara White）玩弄于鼓掌之中。她因为不满意丈夫的平庸无能，使尽各种手段不着痕迹地羞辱丈夫，并且摧毁丈夫所有的心爱之物。由于不满女儿不经她的许可就嫁给瓦伦廷·克里斯蒂医生（Scott Forbes），她怂恿自己家的年轻女仆艾菲（Celia Lipton）去勾引女婿，以达到破坏女儿婚姻的目的。特里是全家唯一一个察觉到母亲的蹊跷之处的人，他虽想要保护自己的妹妹和父亲，却未料到母亲的狠毒程度远超他的想象。

有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。