Lynn and Lucy are life-long best friends, their relationship as intense as any romance. Neither has ventured far from where they grew up. Lynn, who married her first boyfriend and whose daughter is fast growing up, is delighted when the charismatic, volatile Lucy has her first baby boy. Lucy, however does not react to being a mother as Lynn expects. Soon, they find their friendship is tested in extreme circumstances.

　　通过与贵族艺术鉴赏家娜德则达·佛罗丝卡亚的关系，展现俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的生活和工作。宽银幕电影。这部传记电影讲述了伟大的俄罗斯作曲家的一生，根据 P.I. 柴可夫斯基和在他的作品中扮演重要角色的冯·梅克男爵夫人之间的通信改编。观众可以观看柴可夫斯基杰作的创作历史：《第一协奏曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。通过讲述这位伟大的俄罗斯作曲家一生中最引人注目的片段，电影制片人努力传达他世界观的惊人原创性，揭开始终笼罩在天才作品上的神秘面纱。感谢斯莫克图诺夫斯基的才华，他重新塑造了柴可夫斯基的形象，我们在日常生活中看到了一个伟大的人，他非常容易受影响，性格孤僻，不喜欢社会，追求孤独；他是一位伟人，他的一生中没有发生过任何喧闹的事件，也没有急迫的转折迫使他采取惊人的行动。画面中很大一部分是描绘 P. I. 柴可夫斯基与娜杰日达·菲拉列托芙娜·冯·梅克的关系。“我一生中从未遇到过任何一个灵魂，像你一样，对我如此亲近，亲人，对我的每一个想法、我的每一次心跳做出如此敏感的反应，”柴可夫斯基在给一位从未经历过的女人的信中写道。锯。娜杰日达·冯·梅克的形象由列宁格勒青年剧院的艺术家安东尼娜·舒拉诺娃巧妙而真诚地描绘出来。影片有趣地追溯了作曲家与鲁宾斯坦、著名歌手德西蕾、仆人阿廖沙、曾短暂成为他妻子的美丽但爱吵架、傲慢的女士、评论家赫尔曼·拉罗什、屠格涅夫的艰难关系。

　　即使私底下过着艰难无依的生活，安珀·艾波顿（奥莉伊·卡拉瓦尔侯饰）在人前总是表现得乐观积极。还在念高中的她拥有优秀的音乐天赋，并梦想进入卡内基美隆大学。尽管要平衡工作、生活和一些无法告人的生活难题，她还是面带微笑地撑过去。然而，当可能危及梦想的挑战接踵而至，她必须学习依靠情同家人的朋友们，继续勇敢向前。

　　维奇（Harma Baweja饰）出身中上阶层社会，从小没有母亲，父亲没有时间与他相处。维奇冰冷孤独的世界让他变得脆弱而敏感。长期缺失爱和照顾，维奇不得不从别的地方寻找归宿。这个地方就离他的豪华公寓不远——黑帮聚集地。

《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。